﻿Я прошлом своем эссе о фильме я оказалась немного провидицей, сказав, что все мы переживаем определенные жизненные события. Про похороны я тоже вспоминала. Оказалось, что попала в точку. Наверное, это то самое узнавание, в котором и есть вся прелесть дилогии. Авторы — молодцы, соранили все сюжетные линии, привычные черточки — разгульное пьянство, положенного фильму Светлакова, вдвшников, разбивающих о головы бутылки, казаков, четкий саунтрек. И немного преувеличили. Но если в первой части это было самодостаточное веселье, оправданное поводом, то во второй части они изменились акценты. Я не буду настаивать, но мне так показалось. Мне показалось, что за этот год «разлуки» мы все чуть-чуть повзрослели. Во-первых, конечно, авторы. Они стали смелее и серьезнее. Хотя осталась прежняя легкость, никто и не сбирался унывать — «будем жить». Но тем не менее, эта история вышла более драматичной — за прошедший год накопилось много претензий друг к другу, много разочарований друг в друге, много накопившейся усталости. Шутки стали едкими, ситуации острыми, конфликты не надуманными. Я понимаю, что похороны были пышными, но бутафорскими. Но все пережитое вполне настоящее и близкое каждому. Ну, в большей или меньшей степени. И эта финальная сцена, прощения выбивающая слезу, — невероятная точка. Повторюсь, что меня больше всего подкупает оптимизм, что все переживем, все будет хорошо, главное — родные рядом. Народное кино, чего уж там.
Комедии, сюжет которых так или иначе крутится вокруг неумеренных возлияний и их неизбежных последствий, довольно популярны. Вспомните «Мальчишники в Вегасе», «Армагеддец» или очаровательных «Грэбберсов» — и это только из недавнего! А ведь сделать смешно, не противно и не скучно очень сложно, тут нужно особое искусство. И Жора Крыжовников, мне кажется, знает секрет. Единственный недостаток «Горько! 2» — цифра в названии. Успех «Горько!» был во многом основан на неожиданности. Люди, которые на пушечный выстрел не приближались к творчеству Светлакова, вдруг обнаружили, что он сильно изменился со времен «Нашей Раши». И что смеяться можно не только над интеллигентными участниками Квартета И. На «Горько! 2» идут совершенно сознательно. Все остальное идет фильму только в плюс. Авторы постарались как-то дистанцироваться от своего мегауспеха, сменив не только обстоятельства очередного застолья, но и идею, и даже атмосферу. Она стала гораздо серьезнее, как мне показалось, и весь фильм сфокусировался на истории, а не только невероятно смешных, но все-таки отдельных эпизодах. Складывается такое ощущение, что первое свое «Горько!» Крыжовников снял, чтобы привлечь внимание, а второе — чтобы поговорить о важном. И ему есть что сказать. Очень классно смотрится пополнение актерского состава. Александр Робак — тот, кого не хватало фильму, чтобы уравновесить эпического героя Яна Цапника. Все остальные на своих местах и по-прежнему играют достаточно хорошо. Насколько это важно в комедии типа «Горько!», разумеется. В «Горько! 2», быть может, меньше запоминающихся номеров, чем в «Горько!», но в общем и целом фильм не меньше заслуживает всенародной любви и бурной критики. На фоне бесконечной жвачки наших кино- и телекомедий — это прямо какая-то вспышка гениальности, качественной работы и, пусть это прозвучит дико, хорошего вкуса. Ведь чтобы сделать из такого материала такие фильмы — нужен очень хороший вкус.
Вполне достойный внимания фильм. Мне лично показалось, что он отдаёт некоторой, простите за каламбур, горьковщиной: лишь некоторых персонажей можно условно отнести к так называемому среднему классу, а большая часть действа происходит далеко не в изысканных интерьерах. Трогательная «начинка» фильма из вопросов о семье, любви, предательстве и прощении вызывает, с одной стороны, некоторое умиление, а с другой — внутреннее согласие, поскольку все мы так или иначе держимся за своих, а предательство по отношению к родственникам расценивается одинаково негативно в любой социальной среде. Что же касается довольно провокационного выбора этой самой среды, то, на мой взгляд, именно это и делает фильм смешным. Подобный размах и откровенность сложно представить в современном большом городе, где принято всё скрывать и замалчивать, сохраняя видимость приличий. Здесь же атмосфера «широкой русской души» даже более утонченных и привыкших к богатой жизни героев заставляет раскрываться и рубить, так сказать, правду-матку. Сам конфликт, положенный в основу действия, сложно назвать правдоподобным (хотя откуда мне знать, потребности изображать собственную смерть ни у кого из моих знакомых пока не возникало), но в том, что получилось смешно и даже динамично, сомневаться не приходится. Да, в реальной жизни эти персонажи смогли бы обмануть только глухого и слепого, и тот факт, что при этом все окружающие верят в реальную смерть отчима семейства, смешит ещё больше. Фоном идет отлично вписывающаяся в действо традиционная русская эстрада и гангнам, не к ночи будь помянут, стайл — на случай, если кому-то не хватит комичности ситуации. Ну и да, нельзя не поблагодарить создателей за прекрасные виды летних черноморских гор — удивительные все-таки по красоте места они выбрали для съемки.
Фильм, мне кажется, получился даже лучше первой части. Размашистая русская пьянка на свадьбе — и тут, внезапно, похороны, пусть и ненастоящие. Градус драматизма, учитывая повод, сильно возрастает, но пропорционально возрастает и градус юмора и гротеска, поскольку хоронят отчима Наташи по его собственной инициативе и, хочется верить, задолго до того, как в этом действительно возникнет необходимость. О том, что клиент скорее жив, чем мертв, знают все члены семьи, старательно изображающие искреннее горе, а вот бывший сослуживец, по совместительству деловой партнер и весьма обеспеченный человек, совершенно не в курсе, и решает проводить старого друга в последний путь со всем пафосом, на который способна его фантазия. В итоге на место гротескной комедии приходит своеобразная смесь драмы и фарса, где наряду с прямолинейным юмором появляется грустная сатира и даже некоторая жизненная мудрость. Застольные беседы за похоронами — это совсем не то, что за свадебным столом, вот и герои, несмотря на отсутствие реального покойника, начинают задумываться о своей жизни, расставлять приоритеты, ссориться, мириться, обижаться и прощать. Причем все это в правильной дозировке разбавлено смешными ситуациями и откровенным балаганом — ну, чтобы зрители совсем не загрустили, поскольку по жанру фильм все-таки комедийный. Актерские работы, как и в прошлый раз, порадовали. Все занятые в фильме явно чувствуют себя в этих ролях как рыбы в воде, и новый персонаж, Витя Каравай, органично вливается в эту пеструю сплоченную компанию. Музыка, конечно, отдельная тема. Это те самые популярные песни, которые можно не слушать или не любить, но не знать — категорически невозможно. И если в жизни они могут даже раздражать, то тут просто идеально ложатся в канву фильма. В общем, кино получилось динамичным, душевным и, что характерно, не пошлым, лишенным всяких попыток приукрасить или очернить действительность. Смотрится легко, на одном дыхании, и впечатление оставляет легкое и приятное, несмотря на такие, казалось бы, грустные темы как смерть и предательство. Ведь в итоге-то всё будет хорошо, кто бы сомневался.
Весьма трогательное кино об особенностях национальных похорон. Чтобы не нагнетать ненужного драматизма и добавить забавных ситуаций, «похороны» сделали ненастоящие, но вот все остальное вышло очень жизненным и натуральным. Герои «Горько 2» — обычные люди, может, из немного разных социальных слоев, с разными характерами и образованием, но всех их объединяет одно — они категорически русские. Соответственно, ни одно событие, радостное или грустное, не может обойтись без эстрадной музыки и неизменной «рюмочки». Многим это почему-то кажется пропагандой алкоголизма, но я, например, не вижу в этом ничего ужасного — мои родственники живут в деревне, и да, они могут выпить, и немало, на свадьбу, на юбилей, на похороны, конечно, но при этом в обычной жизни они совершенно нормальные и очень хорошие люди. Персонажей фильма мы встречаем в довольно напряженный момент: сначала проблемы с деньгами, а потом еще и фальшивая смерть одного из родственников — у большинства жителей больших городов моментально бы нервный срыв случился. Но персонажи горько сделаны из другого теста, и умудряются превратить этот балаган… в еще больший балаган. Комедия получилась действительно очень смешная, несмотря на драматические нотки. Затронуты семейные ценности, вопросы любви, верности и прощения, но все это ровно в такой дозировке, чтобы не скатиться в грусть-тоску, и даже надрывные моменты показаны несколько гротескно, чтобы заставить зрителя улыбнуться.
Авторы продолжения любого коммерчески успешного и при этом самодостаточного кинопроекта сталкиваются с одними и теми же трудностями. Как повторить (а по возможности и превзойти) успех оригинала, сделав логичное продолжение столь же логично завершённого сюжета, и при этом не повторив его самого, не выпустив на экран его перекрашенную копию, в которой всё то же, что в оригинале, только вдвое громче, пестрее, пошлее и абсурднее? Эта задача оказывается столь трудна, а соблазн заработать лёгких денег на продолжении столь велик, что чаще всего решение соответствует данному выше описанию. Создатели фильма «Горько!» один раз уже удивили, вместо второсортной водкомедии создав произведение в лучших традициях жанра. Первый фильм разухабисто и нещадно высмеивал все возможные стереотипы и просто глупости, проникшие в современный свадебный ритуал, а также типичных персонажей этого действа, и тем вполне обоснованно претендовал на наследование чеховской «Свадьбе» более чем столетней давности. Вторая часть оказалась неожиданно серьёзнее, сдержаннее и интереснее. Да, в ней остались сцены безбашенного пьяного угара, но теперь они подаются на экран в мелкой клиповой нарезке, не акцентирующей внимание на этих эпизодах. Гэги больше не главное блюдо, скорее фирменный гарнир, чтобы зрители не забыли, на что пришли. А забыть есть, отчего. Простецкая завязка, как рыболовная снасть, закинутая в тину, вытаскивает за собой такой клубок проблем, конфликтов и вопросов, что авторам фильма скорее можно попенять на переизбыток серьёзных тем, чем на бессодержательность действия. Главным вопросом фильма становится не форма, а содержание, не ритуал, а стоящие за ним ценности и чувства. И надо отдать должное авторам — им удаётся пройти по тонкой грани между пошлостью и занудством, скормив зрителю под видом фастфуда вполне серьёзное блюдо.
Что касается формы подачи материала, то авторы, поймав кураж, позволяют себе целый набор киноцитат из великих отечественных комедий, вполне органично вписавшихся в визуальный и звуковой ряд фильма. Своя доля пошлых шуток «ниже пояса», которых не увидишь ни у Гайдая, ни у Данелии, здесь есть, и да, некоторые из них точно не должны были уйти живыми с монтажного стола. Поэтому ставить «Горько! 2» на одну доску с великими не приходится. Но, прежде чем возмущаться «быдлячеством» персонажей и «похабенью» сюжета, всё-таки стоит посмотреть фильм повнимательней — за всей этой бутафорией стоят и смысл, и идея. Ещё один минус картины — эпилог, в котором желание сделать задел на третью серию заметно перевесило здравый смысл и чувство меры. А вот в части актёрской игры дилогия «Горько!» и талант Александра Паля подарили нам персонажа, который однозначно достоин войти в отечественный комедийный пантеон, настолько он колоритен и ярок. Да, грубоват, быдловат и туповат, но что поделаешь — какое время, такие и герои. Содержательных ролей во второй части хватило не на всех, и часть актёров откровенно играют мебель, зато у персонажа Светлакова, которому благоразумно сократили экранное время, наконец-то появился смысл присутствия в кадре. Как итог — вторая удачная отечественная комедия тех же авторов, что и первая. Смотреть совсем не горько.
Знакомство с этой колоритной семейкой я начала с конца — со второй части. У меня, как и у большинства отечественных зрителей сформировался устойчивый стереотип — наше кино с моральным изъяном. Не всегда, но очень часто. Поэтому бежать в кино сломя голову не хочется. Так первая часть и прошла мимо. «Горько! 2», по сути, тоже кино про моральные изъяны, но их так талантливо обыграли, что не придерешься. Восторг! Понятно, что ложь — это плохо, что гордыня ужасна, что лицемерие — грех. Это все есть в кино. Но есть и другая сторона — раскаяние, прощение, любовь. Это так взаимосвязано, так тонко очерчено и описано. Вообще про это кино много и не скажешь, получается восторженная лабуда про русскую душу, про русскую силу и прочие русские отличительные черты, которые немного героические, немного эпические. Кино просто нужно посмотреть, пережить, прочувствовать, поплакать и посмеяться с героями. Есть в них что-то от былинных персонажей с широченной душой, которые, и правда, живут среди нас. Именно эта невысказываемая тонкость смысла оправдывает балаганный видеоряд с разгульным весельем, драками, криками Светлакова, шансонистым саундреком. Отдельное спасибо за диалоги — такого количества емких и смешных выражений я не слышала очень давно. Словом, фильмом довольна.
Семья Пембертонов из Северной Каролины, лесовладельцев, с виду кажется типичной фамилией со своей рутиной, однако вскоре ряд событий, связанных с характером загадочной Серены и ее горячему отношению к мужу перенесет зрителя в жестокую драму… «Серена», экранизация психологического романа Рона Рэша, снятая амбициозной обладательницей «Оскара» Сюзанной Бир должен был выйти еще в конце 2013 года, однако в связи с причинными (!) проблемами с дистрибьюторами добрался до люда лишь в 2014 году. Действия фильма происходят в XX веке во Времена Великой Депрессии в штате С. Каролина, атмосфера места и событий Америки переданы достаточно натурально и атмосферно, и в эту эпоху вуд-предпринематель Джордж знакомится с молодой Сереной, и влюбляется парочка с первого взгляда, женится и вроде как живут счастливо, однако с углублением в прошлое и мотивы главной героини напряжение нарастает, и вскоре достает до своего горячего пика саспенса. Сюжет фильма, балансирующий на грани тяжелого психологического триллеры и драмы отношений, вроде кажется оригинальным и вполне интересным, однако в связи с сыроватой реализацией и не совсем конкретной передачи книжной фабулы синопсис достаточно противоречивый, нудноватый и хоть при полном ходе на всех порах возвращается к исходной точке, тем самым формально не сдвигаясь с места, отчего в итоге остается вялое послевкусие ввиду того, что мы увидели не полный и насыщенный сценарий, а в какой-то мере недополненные и отдельные сцены, связанные лишь единым синопсисом, тем самым убивая оригинальный идейный накал страстей и ценность моментного ряда. Знаменитый тандемовский дуэт в лице Брэдли Купера и Дженнифер Лоуренс являются широким лучом света, который хоть как-то корректируют явные недостатки картины: лесной мастер Джордж и его жена Серена Пембертоны в соответственном исполнении Купера и Лоуренс, выглядят с одной стороной вполне подходящими и в чем-то одинаковыми душевно людьми, и не удивительно, чего между ними зажглась искра любви, однако с течением обстоятельств мы видим совершенно разных героев: Джордж не особо эмоционален, расчетлив и холоден, в то время как красавица Серена, имя которой говорит о натуре, подобной существам из древнегреческих мифов, является отличным прототипом манящего суккуба и роковой горделивой женщины, действия которой влекут за собой зло, и именно мастерское исполнении сего сложнейшего образа харизматичной Дженнифер Пфайффер, которая своей колоритностью затмевает остальных героев, является вполне отличной и яркой ролью в фильмографии талантливой актрисы.
На другом плане выделю работы Тоби Джонса в амплуа местного копа, Риса Иванса и любимого Шона Харриса, понравившего мне за исполнение ролей экранных антагонистов. Композитор Юхан Сердиквист подобрал достаточно интересное, хоть и типажное, сопровождение, которое отлично дополняет сепийную атмосферу фильма и его событий, описать кое можно просто словом «депрессия». Операторская работа также заслуживает уважения, так как манера съемки Мортена Себорга, заключающаяся в разноплановости ракурсов и должной передачи визуальной составляющей атмосферы в красочном качестве, справляет хорошее впечатление и сглаживает недостатки. Итог: «Серена» получился достаточно противоречивым фильмом, оставляющим двоякое впечатления: с одной стороны, синопсис романа и экранизации вполне интересный, глубокомысленный и чем-то шокирующий, так и заставляя зрителя предвкусить просмотр должного кино, однако ввиду слабой и недополненной прописки сценария малоизвестным Кристофером Кайлом, впечатления остаются туманными и вялыми, и фильм выигрывает свое место под солнцем лишь за счет харизматичных и талантливых актеров, умело сыгравших своих героев, и технической составляющей, поэтому советую задуматься перед тем, как приступить за просмотр этой ленты.
- Я не могу тебя потерять. - Не потеряешь. Никогда. (с) Amor vincit omnia — гласит латинское высказывание, что означает «любовь побеждает всё». Так ли это? «Любовь далеко не совершенна, она бессильна против времени и обстоятельств» — эту фразу я прочла не так давно я в книге французского писателя Гийома Мюссо. И просмотренный после этого фильм «Серена» лишь подтверждает данную теорию. На самом деле — люди слишком идеализируют любовь. Конечно, нельзя её недооценивать. Любовь делает нас лучше, избавляет от плохих мыслей, даже исцеляет от болезней. Любовь прекрасна, но не всесильна. По крайней мере, это моё мнение. Можно сколько угодно клясться друг другу в бесконечной любви, преодолении всех трудностей вместе, но иногда все эти слова рассыпаются прахом под тяжестью первой же преграды. Любовь освобождает, но в то же время она сковывает. Когда два человека влюбляются друг в друга, а тем более женятся, они заключают своеобразный контракт — сделать друг друга счастливыми. А это значит — отдавать, уступать, поставить желание другого на первое место. Серена (Дженнифер Лоуренс) и Джордж (Брэдли Купер) влюбляются друг друга практически с первого взгляда. Они во многом похожи, имеют одинаковые цели и мечты. Их любовь должна стать абсолютна — выше всех сложностей, прошлых ошибок, мнений окружающих. Молодожёны предпочитают отгородиться от этого мира в своём наслаждении друг другом, воспринимая людей вокруг как средство достижения благополучия или как «угрозу» их счастью.
Но не так долго выходит у влюблённых игнорировать внешние проявления жизни. Обстоятельства извне одни за другими обрушиваются на пару, как срубленные деревья. Жизнь отчаянно вмешивается в это девственное чувство любви, которое, увы, не может существовать без обыденности. А обыденность, «проза жизни» постепенно спускает любовь с небес на землю. Я не говорю только о бытовых проблемах, нет. Речь идёт и о людях, любящих друг друга. Об их прошлых ошибках, их мыслях и планах. Иногда жизнь наносит очень сильные и жестокие удары, с которыми даже самые отчаянные влюблённые не могут справиться. Но Серена ревностно борется с обстоятельствами, она раздавлена ими и напоминает израненную птицу, пытающуюся взлететь. На самом деле — это очень интересная героиня. На протяжении фильма ей восхищается, её опасаешься и ей сочувствуешь. В Серене удивительным образом переплетаются самоотверженность и эгоизм. Герой Брэдли Купера по сравнению со своей яркой женой выглядит не так эмоционально, хоть и противоречиво. По сути, данный фильм соткан из противоречий. Он задёт много вопросов: «Могут ли влюблённые жить счастливо, несмотря ни на что?» «Сколько времени можно просто любить друг друга, не желая чего-то большего?» «В любви, как и на войне, все средства хороши?» Но фильм и отвечает на них. «Серена» — это история о том, как внешние обстоятельства, необдуманные решения, ревность и тайны могут привести прекрасную любовь двух людей к настоящей трагедии. К какой? Посмотрите фильм, и Вы всё узнаете сами…
Крупный план неспешно выводит зрителю небесно-голубые глаза Бредли Купера и так же размеренно и плавно мы следуем его взору, который обращен в даль небес к восходящему солнцу на фоне диких, но умиротворяющих лесных просторов. Небесная гладь и горная тишина тревожится наступающими тучами, скрывающими за собой только что ярко светившее солнце. Собственно, можно было бы на этом и остановиться, поскольку в такой размеренной последовательности и будет протекать весь дальнейший сюжет. Сгустившиеся в начале тучи неоспоримо намекают на тот факт, что дальше атмосфера будет только нагнетаться, но происходить это будет медленно, без каких бы то ни было скачков и перепадов. Как только зритель понимает, что сюжет фактически остаётся на одном месте и имеет тягучее, почти точно выверенное повествование, ему остаётся обратиться к главным действующим лицам, музыкальному сопровождению и прекрасным видам холмистых лесов. И здесь есть за что зацепиться: образ Серены (Дженнифер Лоуренс) окутан неоднозначностью и наблюдать за ней интересно; саундтрек с привкусом отчаяния и одиночества очень располагает к сопереживанию героям; природные виды способны заворожить и настроить на нужный лад. Ведь без этих составляющих фильм смотрится туговато, а местами и откровенно вызывает скуку. Простой по сути сюжет об успешном промышленнике Джордже Пембертоне (Бредли Купер) и его красавице жене Серене, которые начинают совместную жизнь помпезно, с мечтами и амбициями, не предполагая даже чем это для них обернётся. Любовь — это прекрасно, но когда к этому примешивается ревность и боязнь вновь всё потерять, тогда совершаются страшные поступки. В попытках всецело завладеть Джорджем Серна заходит слишком далеко, превращаясь из любящей женщины в дикую львицу, способную на убийство.
Нарочито или специально (но, к слову сказать, весьма точно) имя главной героини созвучно мифологическим существам — сиренам, которые имея обольстительный голос, тем самым заманивают падких мужчин в свои сети. Так и Серена, обвивает, ласкает, усыпляет мужа сладкими речами о вечной любви и уже обреченный Джордж последует её голосу, куда бы это его не привело. Чары Серены, её обольщение и почти больная, роковая любовь подводят его краю пропасти. В переносном смысле сводящие с ума «песни» Серены завладевают Джорджем полностью, а дикая стихийность её характера и маниакальная страсть вредят не только ей, но и всем окружающим. Такая сильная натура и раздавленное состояние героини умело передаются на экран через Дженнифер Лоуренс. От печали к почти безумию и до полного срыва, который заканчивается стеклянно-фарфоровым взглядом в никуда. Уверенность в своей правоте, в своих поступках, которые творятся во благо, но оборачиваются разрушающим злом, заканчивается тем, что Серена непоколебима даже в самой последней сцене. И заключительный аккорд саундтрека оставляет после себя щемящее чувство тоски и одиночества. «Серена» — это фильм буквально о великой депрессии женщины, которая страстно и эгоистично желает быть единственным объектом обожания. Зарекшись однажды полюбить хоть кого-нибудь, она отчаянно пытается удержать обретённую любовь, что оборачивается лишь грудой пепла и разбитым счастьем.
О том, как Серена жила, мужа любила и на работе помогала… Совершенно ясно, почему в день премьеры было написано две отрицательные рецензии, а рейтинг фильма свалился достаточно низко. Виной тому нерациональный подход Сюзанны Бир к работе, но при все при этом… фильм мне понравился. Эта та редкая история, в которой, кажется, не может быть тише и скучнее. Но каждая секунда все больше уверяет вас в том, что перед глазами психологическая драма, которая, очевидно, впечатлит немногих. Если к середине фильма вы иссякли — не рассчитывайте, что он вам понравится. Это не то кино, в течение которого удастся поговорить или посмеяться. Это история, которая позволит оценить нечто большее. Здесь с самого начала тоска. Вся семья Серены сгорела при пожаре, когда она была еще маленькой. Прошлое тяготит ее. Смотреть вперед она не в состоянии. А ведь Серена умна, красива и прекрасно разбирается во всем, что связано с лесом. По счастливой случайности она знакомится с Брэдли Купером, то есть Джорджем Пембертом. Быстрое развитие событий и вот… они уже замужем. Джордж привозит Серену в маленький городок, в котором находится его лесопромышленная империя. К превеликому счастью, Серена девушка необычная и смышленая, что помогает ей в работе. И все хорошо, все счастливы. Но даже в этом крохотном городке найдется нечто, способное пробудить в отношениях Пембертов вулкан. Все начинается с будущего ребенка…
Начало фильма нисколько не предвещает той скуки, что появится буквально через полчаса. Счастливый брак, общий бизнес — что может быть лучше? Но как уже сказано ранее, Серена — девушка непростая. Есть в ней доля сумасшествия. И постепенно весь ее мрак выходит наружу. И складывается ощущение, что чем Серена печальнее и опаснее, тем фильм все пустее и пустее. Диалогов очень мало. Зритель автоматически начинает вздыхать и смотреть на часы. А также неотъемлемой частью фильма становится пейзажная съемка. Чуть ли не каждая реплика начинается с прекрасных видом на холмы восточной Америки. Туман, тишина, мрачность, бездейственность — в этих пейзажах отражается сам фильм. Но я привыкла ко всем недостаткам картины, а именно к тому, что в нем практически ничего не происходило. И все же, конечно, ошибка Сюзанны Бир в том, что между завязкой и развязкой оказалась громадная пропасть, которую она не сумела засыпать песком так, как следовало бы. В итоге то, что должно было впечатлить больше всего, а именно завершение, не впечатляет так, как задумывалось. Люди вокруг не испытывали сострадания к главным героям, а ведь их ситуация была весьма трагична и безысходна. Объективно — фильм построен ужасно и кажется не более, чем мертвым. Но субъективно — это получилось очень сильно. То, как семья Пембертов сражалась с навалившимися трудностями очень интересно. То, что случилось с ними — интересно. И, конечно, финальные сцены завораживают своей катастрофичностью. Здесь-то и появляется то, чего не хватило всему фильму в целом — жизнь. Жизнь на грани смерти, но все же это движение. Я обожаю печальные финалы, которые цепляют и непременно трогают. В «Серене» не просто печальный финал. Будто срубили целое дерево. И на нем теряются не только персонажи, но и частично, увы, сам фильм.
Купер/Лоуренс. Этот дуэт смотрится весьма органично, несмотря на разницу в возрасте. Дженнифер Лоуренс великолепна в образе Серены Шоу. До чего она красива! А ее талант раскрывается здесь в большей мере. Поскольку ее персонажу приходится переживать непростые времена, есть над чем потрудиться и что показать. Лоуренс распахнула все двери и раскрыла все тайны. Брэдли Купер, терзающийся в сомнениях за прошлое. Хорошо и естественно. Хочется сопереживать его персонажу, и хочется отметить, что именно с ним связана самая сильная сцена в фильме. Нельзя отрицать тот факт, что Serena — весьма странное творение. И вроде бы такое вкусное блюдо, но подано на стол совершенно неправильно. Для себя я, определенно, нашла борьбу характеров, столкновение с моралью и просто хорошую драматическую сюжетную линию, которая, увы, разбавлена чем-то окисляющим. В целом, картина лично мне понравилась. Я считаю, любителям разглядывать фильм, в котором практически ничего нет, но все же что-то, да зарыто, очень понравится.
Нашумевший фильм студии Marvel я посмотрела уже давно, но вот рецензию решила написать только сейчас. На мой взгляд, это не лучший продукт супергеройской студии. Те же «Мстители» или «Люди Икс» на порядок лушче. Но сам по себе фильм весьма неплохой, хотя и грешит некоторыми недостатками. О них позже. Для начала скажу о плюсах. Прежде всего, это интереснейшие, харизматичные и тщательно проработанные персонажи. Каждый из них — уникальная личность, обладающая специфическим характером. И это просто отлично преподносится. Отчаянно ищущий приключений Питер Квилл (он же Звездный лорд), опасная и загадочная Гамора (у коей причина жестокости кроется в тяжелом и темном прошлом), отвязный енот-мутант по имени Ракета и его милый на вид, но на деле свирепый и сильный друг-дерево Грут и, наконец, одержимый местью Дракс. Все эти персонажи очень запоминаются, и к каждому из них зритель проникается симпатией. А уж на глазки-бусинки Грута так и вовсе невозможно смотреть без умиления. И поверьте, команда из них выйдет та еще, хоть и не сразу. Другие персонажи мне особо не запомнились, да и, впрочем, не так уж они и важны. Ну разве что злодей, но он достаточно «трафаретный», поэтому никак в память не врезался. Просто негодяй с очередным планом по захвату мира, ничего особенного. Хотя нет, еще интересный персонаж — заказчик Квилла — мужик веселый, хотя появляется мало.
Очередной шедевр от компании Marvel. Давно хотел пойти на это кино и вот в один день, предложил другу сходить и посмотреть. Фильм меня не капли не разочаровал. Фильм снят по мотивам «Мстителей», только немного в другом сюжете и с другими героями. Главный герой — Питер Квилл (Крис Прэтт) — искатель приключений, прибывший на планету Мораг, чтобы найти Сферу. В общем, искатель приключений он. Гамора (Зои Салдана) — дочь Таноса. Её миссия заключалась в том, чтобы украсть сферу у Питера, передать сферу Ронану Обвинителю, чтобы тот потом передал её Таносу, чтобы тот уничтожил Ксандар — планету корпуса «Нова», но потом, она встала на сторону Питера, чтобы остановить Таноса и Ронана. Ракета (Брэдли Купер) — это что-то новое! Я никогда ещё не видел персонажей таких как этот енот. Это, пожалуй, мой любимый персонаж в этом фильме. Он охотился за Питером, чтобы украсть ту же сферу, но потом, они объединяются с Питером, чтобы спасти Ксандар. Грут (Вин Дизель) — тоже что-то новое. Грут — лучший друг Ракеты. Не умеет говорить, умеет выговаривать только одну фразу «Я есть Грут». Он тоже сделал немало для того, чтобы спасти Ксандар. Очень понравилась игра актёром. Понравился Крис Прэтт, сыгравший роль Питера, понравилась Зои Салдана, которая сыграла кроме Стражей Галактики и в Пиратах Карибского моря, больше всех понравился Брэдли Купер, который сыграл роль Ракеты. Очень хороший фильм с хорошим юмором.
Сидя перед сеансом на диванчике возле входа в кинозал, наблюдал заплывающие внутрь пары, лица которых светились в ожидании чего-то ахового. Кто-то даже обронил, что это лучший фильм от Marvel. Я, признаться, даже напрягся и почувствовал небольшой прилив энтузиазма. Мол, неужели после стольких походов в кино я сяду в кресло в ожидании чуда? Но чуда, как это обычно бывает, не произошло. Нет, фильм хорош, даже очень хорош. Но он совершенно точно не лучший от Marvel. Впервые я напрягся с первой минуты, когда Звездный Лорд начал откровенно играть на публику. Это такой новый финт, наверное. Ранее никто же не кривлялся из вселенной. Даже Тони Старк хоть и задница, однако таких кренделей не выделывает. Далее меня напрягли диалоги. Каждая фраза начиналась словами школьника, а заканчивалась шекспировским слогом. Любопытный контраст. Касательно идеи, то тут нет ничего необычного. Задача злодея стара, как мир — а именно уничтожить последний. В который раз наблюдается классический прием сценаристов — внутреннее перерождение всех положительных персонажей от мерзавцев до спасателей вселенной. Исключением явился разве что Грут, который произвел сильное умилительное впечатление как на женскую, так и на мужскую половину. Лично мне он очень понравился. Воплощение и концентрирование самой искренней доброты. Зато Ракета оказался не милым пушистиком, а настоящим мужиком. Что не может не радовать. Звездный Лорд ничем не удивил. Харизмой актер сыгравший его не отличается. Он был обычным для своего амплуа. Зеленая женщина аналогично. Кстати говоря, создатели комикса воспользовались стереотипом и качка сделали тугим. Гора мышц и ничего более. Теперь об антагонисте. Он хоть и выглядит жестоким и бессердечным, обладает полным набором злодейских функций (даже аптечка в комплекте), но не вызывает желание убить его. Запомнились лишь вечно зловещие монологи и призывы к мести аля кровь за кровь.
Не ожидал, что фильм снятый по комиксам может меня еще чем-то удивить, такие фильмы снимают тоннами, но Стражам Галактики это удалось. Трейлер фильма был отличным и были опасения, что в него собрали все самые лучшие моменты из фильма, однако опасения не оправдались и практически в каждой сцене фильму есть чем удивить зрителя. В фильме мне понравилось практически все — и прекрасная музыка 80-х, и калоритные персонажи, и сюжет который не столь оригинален, но все же интересен, и подбор актеров, особенно актер главной роли, ну и конечно же юмор, с одной стороны шутки не были пошлыми, а с другой — были понятны и детям и взрослым. Честно говоря даже не знаю к чему придраться, давно уже не получал такого удовольствия. Весь зал смеялся от начала и до конца просмотра, что бывает редко. Главным украшение фильма является Ракета (он же енот), именно его персонаж заставил многих прийти в кинотеатр. Он проработан отлично не только с точки зрения компьютерной графики, но и внутренне — характер был показан очень детально. Вмеру наглый и брутальный, любит большие пушки, интересуется механикой, любит подшутить даже в самой ответственной ситуации, но в то же время готов прийти на помощь если потребуется. А еще у него большой комплекс неполноценности, все это хорошо показано и делает персонаж ярким и привлекательным. А вот Дракс разрушитель мне показался слишком скучным, даже Грут который почти ничего не говорил был интереснее. Ожидаю, что фильм вполне заслуженно соберет большую кассу и мы еще не раз увидим продолжение истории на больших экранах. Саундтреки и кассетный аудиоплеер вызвали приятные ностальгические чувства, создателям фильма за это отдельно спасибо. Итого, мы имеем самый необычный фильм снятый по комиксам и уж точно лучший блокбастер 2014 года.
Я, как поклонник творчества Marvel, не могла не посмотреть фильм «Стражи Галактики». Видела несколько трейлеров, пришла в кино и… немного разочаровалась. Сюжет не замысловат. Злодеи хотят уничтожить галактику, а команда, мягко сказать, не самых честных людей им пытается помещать. К спецэффектам, гриму и костюмам у меня претензий нет. С юмором в фильме тоже всё нормально. Но это просто очередной классный боевик с крутыми погонями и сценами драк. Теперь об актёрском составе. Из всего актёрского состава знакомыми для меня именами были Вин Дизель, Брэдли Купер и Бенисио Дель Торо. Но этот фильм открыл для меня нового актёра- Криса Прэтта. Питера Квилли или Звёздного Лорда он сыграл отлично. Претензий нет. Гамору в исполнении Зои Салдана была на мой взгляд скучновата. Актрису можно было подобрать и получше. Мне трудно сказать плохая ли это игра Зои Салдана или недоработка сценаристов и режиссёра, но к Гаморе я осталась равнодушна. Если бы её убрали из фильма я бы не заметила особых изменений. Одним словом претензий нет, но и похвалить особо не за что. А вот с Дарксом (Дэйв Батиста) создатели фильма явно перестарались. Он либо безумный инопланетянин, жаждущий мести, по которому плачет психиатрическая больница, либо занудный громила, которому то и дело хочется крикнуть: «Заткнись, надоел!» Енота Ракету и его друга Грута хочется выделить отдельно. Вот те персонажи которые разбавляют фильм. Особенно хочу отметить их взаимную преданность. Они единственные, кого начинаешь жалеть когда узнаёшь их историю. Ракета и Груд просто научный эксперимент и они это прекрасно понимают. Подводя итоги могу сказать, что посмотреть фильм стоит. Классные спецэффекты, которые заслуживают, что бы их лицезреть на большом экране кинотеатра, неплохой актёрский состав и забавные персонажи. А самое главное, что Marvel наконец отступила от темы «Мстители» и начала показывать нам новых героев вселенной.
Я не являюсь большим фанатом фильмов от Marvel, поэтому восприняла эту картину как есть. Фильм начинается с трогательной сцены, которая у меня, как у девушки очень сентиментальной, вызвала скупую слезу. После чего, мальца, который только что потерял маму, неожиданно украли «пришельцы» и тут понеслось… Сюжет как по накатанной: не очень уж плохой бандит Питер Квилл, объединяется с бандой таких же «хороших плохих», коими оказываются Ракета, Грут, Гамора и бесподобный Дракс Разрушитель. Они объединены общей целью — получить прибыль за обмен таинственной сферы, но их планы резко меняются, когда им открывается сила, заключенная в этом, ничуть не примечательном шарике. И на наших глазах, шайка бандитов резко переквалифицировалась в «Стражей галактики». В общем, сюжет незамысловатый, но «на ура» воспринимаемый фанатами Марвела и зрителями 10-14 лет. Главными героями картины являются: — Питер Квилл — тот самый украденный с Земли мальчик, спустя пару десятков лет, неплохо адаптировавшийся в космических пространствах за этот период. — Милый и проворный енот по кличке Ракета, который, бессомнения, заставит умиляться женскую публику. — Гуманоид Грут (телохранитель енота, в последствие и всей компании) с его коронной фразой: «Я есть Грут», которая стала своеобразной визитной карточкой фильма.
— Грациозная зелёная красотка Гамора, последняя из представителей своей расы. — Дракс, охваченный желанием отомстить коварному Таносу, убившему его семью. В целом, эти персонажи сделали своё дело. Они и пошутили и посражались вдоволь. И, да, на счет юмора, в фильме достаточное количество сцен и реплик, над которыми можно от души посмеяться. О спецэффектах говорить долго не придется, так как этому фильму их не занимать. Общий серо — зеленый фон картины вдоволь приправлен всяческими взрывами, сражениями и прочими фантастическими прибамбасами. Особенно повезло тем, кто смотрит данный фильм в формате 3D: им откроется необъятная космическая панорама с различными вспышками, объемными кусками материй, летящими на зрителя и тд. В качестве музыкального сопровождения были выбраны приятные хиты прошлого, которые добавили фильму некий кусочек теплоты. В итоге, неплохой фантастический фильм, но далеко не лучший. Скажем так, рядовое творение Марвела. Посмотреть можно, но каких — либо ожиданий строить не стоит, они вряд ли оправдаются.
Появившаяся аж в 1969 году вселенная «Стражи Галактики», к сожалению, не имела такой популярности среди почитателей супер героев, к примеру таких как Железный человек, Капитан Америка, Мстители, Люди Икс и т. д. Поэтому временная линия Земля 691, такие имена как Венс Астро, Йонду или Чарли-27 из классической первой команды страж, были известны скорее среди дотошных фанатов комиксов Марвел. И вот в 2008 году Марвел перезапускают «Страж», создав, так называемую, «вторую команду», добавив колорита такими персонажами как Реактивный Енот или Грут, так же создав многочисленные кроссоверы с остальными вселенными Марвел, такими как «Планета Халка», «Мстители», «Совершенный Человек-паук», которые любители мультсериалов могли наблюдать в одноименных выпусках. Однако, конечно, весь ажиотаж вокруг забавной команды Стар Лорда достиг апогея после новости о предстоящей экранизации, за которую взялся Джеймс Ганн, собравший популярнейших на сегодняшний день звезд, подобравший хардкорнейший саундтрек в стиле, как я называю «вперед в прошлое», да и вообще покоривший миллионы зрителей парочкой ярких трейлеров в сопровождении песни-заводилы «Hooked on a feeling», где, помимо команды 2008-го, можно заметить и лица классической «первой». Так что, если на «Железного человека» многие шли из любви к комиксу, «Стражами Галактики» же будут зачитываться после премьеры, если еще не читают.
Итак, долгожданная экранизация началась, по всем канонам Марвел, с предыстории Питера Куилла, он же в будущем Стар Лорд. Честно говоря, еще только изучая актерский состав фильма, не возлагала особых надежд на Криса Пратта, но была приятно удивлена харизме артиста. Его Стар Лорд, мишень для галактической полиции и главный сердцеед, уверенно разгуливающий в плеере с олдскульными хитами 70-80-х, получился даже интереснее комиксного, тот все же был парнем серьезнее и как-то терялся среди своих экзотических друзей. Среди которых: зеленокожая красавица из расы зен-хоберис, по совместительству приемная дочь великого и ужасного Таноса — Гаморра, которая «не танцует» (что прозвучало очень иронично, зная о пристрастии Зои Салданы к танцам), но зато мастерски убивает и флиртует. Землянин Дракс, прозванный разрушителем, не понимающий метафор и жаждущий отомстить за свою семью, которого здорово воплотил известный рестлер Дейв Батиста, может и вызывающий приступ боязни своим видом, но на самом деле парень добрый. Если, конечно, не трогать его друзей, среди которых самые экстравагантные герои всего фильма это Грут, одним словом дерево с Планеты Икс, имеющий в лексиконе лишь «Я есть Грут», готовый на все ради спасения близких, которому подарил свой голос Вин Дизель. Ну и звезда экрана — это, безусловно, Реактивный Енот, или же Ракета, безумно похожий на свое реальное воплощение — Бредли Купера. Этот маленький и до умиления забавный зверек, переполненный сарказмом и невероятной крутизной, буквально с первых секунд просто влюбляет в себя абсолютно всех зрителей фразами а-ля «Не бывает таких как я, кроме меня». А еще стоит упомянуть, что по комиксу именно он сносит крышу участникам, предлагая назваться Стражами Галактики. Одним словом галактический Хан Соло.
Одно удовольствие наблюдать за построением отношений между всеми персонажами, за их подколами друг на другом, ведь не с самого начала они были закадычными друзьями. Ну а зло здесь представлял Ронан Обвинитель из расы крии, имеющий свою, далеко не простую, историю, жаль, не раскрытую в фильме. Но Ли Пейс, которого большинство сейчас знает как лесного короля эльфа Трандуила, проделал просто гигантскую работу, уж такого перевоплощения от него не ожидал никто. Его Ронан получился по злодейски величественным, и, что называется, не пробиваемым во всех смыслах этого слова, способный послать самого Таноса (Джош Бролин) куда подальше. А помогала ему люфомоид Небула, а так же дочка Таноса. Вот если Пейса в Ронане еще можно было уловить, узнать в этом киборге милашку Карен Гиллан, более известную как Эми Понд из «Докто Кто», довольно тяжело. Очень колоритным получился злодейский дуэт. Особенно хочу отметить игру Майкла Рукера (да, тот самый Мерл из «Ходячих Мертвецов»), сыгравшего Йонду, пожалуй, единственного участника оригинальных «Страж Галактики» 1969-го года. Невероятно харизматичный артист, во взглядах, в движениях, и очень удачно была подобрана озвучка, практически один в один голос Рукера.
Приятно было видеть Бенисио Дель Торо — Коллекционера, Глен Клоуз — Нова Прайм, милого Космо в скафандре СССР и многих других. Об актерском составе можно говорить очень долго, но, пожалуй, стоит отметить и визуальную составную. Тут создатели поработали на славу, очень детально проработаны космические корабли, различные отсеки, галактическая тюрьма. Превосходные спецэффекты, битвы на старшипах в лучших традициях Звездных Войн. Все это сопровождается отменной подборкой саундтрека. Тут и Девид Боуи, и Jackson 5, и 10CC, и Runaways и много узнаваемых хитов из прошлого, что придавало особый колорит и атмосферу фильму. В общем, могу сказать, что фильм удался. Джеймс Ганн и компания постарались создать зрелище, не похожее на предыдущие фильмы Марвел. Тут много не повторяющегося юмора, много действительно качественных батальных сцен, много харизматичных персонажей. В принципе у них получилось, разве что хотелось бы немного другой концовки. Ну и, надеюсь, увидеть сиквел, потому что в этой вселенной есть еще очень много интересных персонажей, не вышедших на большой экран.
Изначально я был уверен, что «Стражи галактики» — это очередная марвеловская жвачка, которую после просмотра в кинотеатре и пересматривать-то не захочется. Я вообще настораживаюсь, когда слышу, что фильм снят по комиксу. Но в этот раз всё пошло не так, как я предполагал. Фильм начинается с неожиданно печальной ноты и полчаса — час я смотрел его как обычное развлекательное легкомысленное кино. Но на втором часу обратил внимание вот на что. В большинстве фильмов про супергероев, главный действующий персонаж — спасает всех в одиночку. Иногда ему кто-то помогает, но чаще он действует самостоятельно. А вот в «Стражах галактики» всё немного по-другому: спасать никто никого изначально толком не собирается, главные герои (кроме енота и дерева) существовали каждый сам за себя и были заняты каждый своими проблемами. Объединило по сути их то, что, будучи нормальными вменяемыми людьми (и другими существами), они, столкнувшись с горем, начали заниматься не самыми честными вещами, например, воровством и убийствами. А помочь им исправиться и отринуть зло может только дружба и осознание, что ты не один. Это не ново, но, на мой взгляд, соль фильма именно в этом. Не в говорящих енотах и остротах персонажей, а в дружбе и сплочённости. Как поётся в песне: Что мне снег, что мне зной, Что мне дождик проливной, Когда мои друзья со мной!
Думаю, товарищи конспирологи сказали бы, что фильм, призывающий к сплочённости, направлен против какого-то врага, а раз фильм американский, значит, он направлен против России. Не рекомендую доверять этой мысли, но и не рекомендую её забывать (мало ли чего). Не смотря ни на что, картина-то всё равно отличная! Это, действительно, лучший фильм «Marvel», что мне доводилось видеть! Очень добрый (не смотря на некоторые обстоятельства персонажей), смешной и с правильным смыслом. Это вам не второй «Капитан Америка», где дошколята служат в КГБ! Спецэффекты отличные, масштабность впечатляет. Даже обильное количество «прыг-скока» (экшена) и разрушений не утомляет однообразием, как это часто бывает в других лентах. Всё смотрится на одном дыхании, но в то же время не создаётся ощущения излишней скоротечности повествования. Саундтрек в фильме воистину шикарный. Это относится как к музыкальным подборкам из прошлого века, так и к оригинальному саундтреку, написанному Тайлером Бейтсом, который неплохо запоминается, и который я уже несколько раз прослушал отдельно после просмотра. Стоит заметить, что частично фильм снят под IMAX-экран. Если есть поблизости подобный — бегом за билетом. Звук, кстати, так же на высоте. Дубляж хороший, не смотря на то, что нельзя поручиться за правильность перевода. Кстати, обратил внимание на отсутствие некоторых сцен из трейлера. Например, когда все «стражи» стоят в ряд за стеклом. Возможно, конечно, это было снято отдельно для рекламы, но я буду надеяться увидеть когда-нибудь расширенную версию ленты, если она будет существовать. Я не буду подводить никаких итогов, я просто скажу ещё раз, что это первый фильм от «Marvel», который мне ОЧЕНЬ понравился.
Стражи галактики… я очень давно не давал оценку 9 из 10. И сегодня настал этот день. Удивительно гармоничный, лёгкий, сочный и в то же время мощный, эпичный и захватывающий фильм. Несколько сюжетных линий переплетаются тут, образуя костяк фильма, это позволяет большому количеству персонажей проявить себя наиболее полно и раскрыться достаточно неплохо. Так же хочется отметить весьма стремительно развитие сюжета, фильм смотрелся на одном дыхании, хотя идёт он 2 часа. Минимум пафоса, что очень нетипично для фильмов по вселенной Marvel. Спецэффекты в фильме прекрасные, отличная графика, ничего лишнего и аляповатого, всё сочно, мощно и лаконично. Великолепная работа. Команда. В этом фильме она действительно есть, и, на мой взгляд, они по духу куда лучше, чем Мстители, так как они куда ближе и роднее друг другу. Достаточно вспомнить как они прикрывали друг друга, их эмоции и то, как они держали весь зал в напряжении во время драматичных моментов. Ни один человек не испортил сцены эти своими словами или выкриками, поверили и прониклись абсолютно все. Мне кажется что эти довольно сильные и необычные, но всё же довольно обычные и близкие нам по нутру персонажи куда ближе воспринимаются людьми, чем невероятно сильные и прокачанные Мстители. Нельзя забыть и о прекрасном юморе в фильме, который просто взрывал весь зал в едином порыве смеха. И причём жёг не только Рокет, от которого этого все и ждали, а доставляли все персонажи. И вот я дошёл до самого лучшего, на мой взгляд, что есть в фильме. Это невероятный, сочный, свежий (хоть и старый по годам выпуска) саундрек. «О да!», как сказал Рокет. Это действительно отличная музыка из 70х, которая нереально подходит фильму и качает весь зал. Чувствуете старую школу?) Персонажи так же прекрасны, Старлорд, Рокет, Дракс, Гамора и, конечно, Грут (чёрт, а в голове это «я есть Грут»)… невероятно разные, но харизматичные персонажи, которым сопереживаешь всем сердцем. И после фильма я шёл и напевал песни из фильма. Прекрасное настроение, великолепный светлый фильм, после которого не остаётся послевкусия и недосказанности, которое так свойственно современным фильмам. Считаю что это лучший фильм Marvel из вышедших.
Честно сказать я не ожидал, что Стражи окажутся настолько сбалансированным и атмосферным кино. Далее подробнее о плюсах. Главный герой — землянин Питер Куилл, он же Звездный Лорд, как он сам себя пафосно именует. Был похищен с родной планеты в детстве после смерти матери. Звездный Лорд оправляется в путешествие, чтобы выполнить небольшой заказ и добыть некую таинственную сферу, но в итоге попадает в переплёт, ведь сфера нужна не только ему, но и злодею Ронану, который зачем-то хочет уничтожить чужую планету, но для этого угадайте что ему нужно. Да-да… Музыка Тон в фильме задают 70-е. Режиссер рассказывает, как тщательно подошел к выбору песен для фильма: «Я прошерстил чарты Billboard, отобрал самые яркие хиты 70-х. Изначально это было примерно 200 песен, в итоге в моем плейлисте осталось 120 треков. Я постоянно слушал их дома. Некоторые композиции вдохновили меня на создание определенных сцен» И действительно, сцены под музыку 70-х выглядят просто на загляденье, даже вводят в кураж, а первая сцена под саундтрек Redbone — Come and Get Your Love сразу настраивает на позитивный лад, хочется танцевать и петь вместе с ещё незнакомым героем Криса Прэтта. Фильм проработан стилистически просто идеально. Это касается и музыки, и костюмов, и стиля титров(размер и цвет букв).
Актёры/персонажи Крис Прэтт преобразился до неузнаваемости. Я видел его уже в других картинах, но там это был совсем другой человек. Сбросил много лишнего веса и смог создать харизматичного и обаятельного путешественника Питера Квилла. Он безусловно является лидером всей пятёрки. Зои Солдана — она же Гамора. Приёмная дочь Таноса(да-да, того самого, который обещал Локи власть над землёй в «Мстителях») Енот по кличке Ракета. Животное или как его назвать, чтобы не обидеть, даже не знаю. В общем персонаж является душой всей компании. После экспериментов он умеет говорить, взламывать компьютеры, сбегать с тюрем, пилотировать космические корабли. Чувство юмора тоже отменное у енота. Грут — трёхсловное дерево, у которого в течении фильма развиваются, ну или показываются зрителю различные способности, которые оказываются весьма кстати. Озвучил его кстати Вин Дизель собственной персоной. Дэйв Батиста — Дракс по кличке разрушитель, который ослеплён жаждой мести. У героя напрочь отсутствует чувство юмора и он не понимает метафор. Воин и вышибала до глубины костей. Все персонажи получились живыми, им сопереживаешь, за них болеешь, в течении фильма, даже не понятно от чего, на глаза наворачиваются слёзы — то ли от смеха, то ли от того, как эта пятёрка смогла подружиться и каждый прикрывает спину друг другу. Однозначно лучший блокбастер года и, без преувеличения, лучший фильм от Marvel. Сцену в начале я занёс в образец того, как должен начинаться фильм. Обязателен к просмотру для всей семьи.
Выйдя в прокат, Nightcrawler получил великолепные отзывы зарубежных критиков, кроме того, трейлер также производит отличное впечатление. Именно поэтому я решила посмотреть данный фильм как можно раньше. Итак, судя по трейлеру, я ожидала увидеть что-то вроде захватывающего триллера в стиле Gone Girl. Два молодых человека рассекают по городу на прекрасной красной машине, внезапно они становятся свидетелями чего-то, что они не должны были видеть — и тут-то все начинается. На самом же деле, события развиваются вполне планомерно и логично. Это не триллер с переломным моментом, Nightcrawler, скорее, можно назвать драмой с элементами триллера. Местами затянутый, местами страшноватый, фильм все же не вызывает слишком большого восторга, однако снят качественно. Nighcrawler больше напоминает не историю о каком-то событии, а историю о человеке, который с нуля поднялся до определенных высот. Джейк Джилленхол сыграл великолепно. У него действительно получился необычный персонаж, находящийся на грани вменяемости. Местами кажется, что он психопат. Местами он вполне адекватен. Только его моральные качества не вызывают вопросов. Подводя итоги, могу сказать, что фильм оставил положительные впечатления, но, повторюсь, без восторга. Это, разумеется, не лучшая картина года, однако далеко и не худшая.
В начале, наверное, надо упомянуть, что фильмы со Скарлетт Йохансон в принципе не могут вызвать у меня глубокого порицания, поскольку она прекрасна в любом виде. Но «Люси» — это еще и довольно уникальная для Бессона работа в целом, поскольку настолько динамичных и, не побоюсь этого слова, массовых блокбастеров мне лично у него видеть не доводилось. Сюжет как таковой начинается довольно предсказуемо — в организм юной и прекрасной девушки случайно попадает волшебный наркотик, который дает ей уникальные суперспособности. И вроде как первое, что она решает сделать — это отомстить своим обидчикам. Но по ходу действия становится понятно, что цель у Люси куда более сложная, высокая и благородная. Снято, конечно, потрясающе. Впрочем, чего еще ожидать от современного голливуда. Но дело не только в спецэффектах, а еще и в построении самого фильма — время от времени, благодаря уникальным способностям Люси, мы переносимся в прошлое, причем в любую страну и в любое время, и задумываемся о том, как по сути немного времени прошло от становления человечества до нашей эпохи продвинутой цивилизации. Некоторые сцены, допустим, общение Люси с матерью или довольно непростые взаимоотношения со следователем, можно назвать действительно трогательными. Этакий своеобразный бессоновский ответ на вопрос, способен ли искусственный интеллект на чувства и привязанности. Судя по всему, он скорее отрицательный, потому что даже Люси, которая много лет провела именно в человеческом обличьи, и только недавно обрела сверхспособности, требуется постоянное напоминание о том, что делает ее человеком. В общем, получилось красиво, трогательно и очень интересно. Любители сайфай, конечно, будт плеваться, поскольку 90% происходящего на экране весьма и весьма антинаучно, но смотрится при этом просто на одном дыхании.
Фильм, действительно, получился немного странным. Однозначно то, что он не похож на другие. Ничего подобного я в художественных фильмах не видел. Именно в художественных, потому что в научно-популярных фильмах как раз в последнее время что-то такое мне встречалось. Я имею в виду научную основу фильма. Снят же он, на мой взгляд, как некая смесь научно-познавательного и художественного кино. Выходит, что в данном фильме авторы возвращаются к давно забытой познавательной и воспитательной роли кино. И, надо сказать, что при этом и про развлекательную часть никто не забыл. Фильм смотрится на одном дыхании и сложно отвести взгляд от экрана. Не могу сказать, что меня захлестнул сюжет или что сюжет лишен шероховатостей, неровностей, каких-то острых углов. Нет. Все это присутствует. Есть какая-то сырость после просмотра. Такое ощущение, что где-то не очень доработано, не очень складно все. Но темы настолько сложные, многогранные, глобальные поднимаются в фильме, что гладко их рассказать сложно. Это область высшей научной мысли, самая грань современного научного горизонта. Так что без спорных моментов не обойтись. Фильм интересен, в первую очередь, своей именно научной основной, а не сюжетом или качеством художественной части. По сути, в фильме для доступного объяснения выдвигаемых концепций и теорий используется обычная компьютерная графика. Ну, то есть, современная дорогая, наверное, и качественно-красивая графика. Но все-таки, хорошо нам знакомая. Так же авторы сценария часто старались именно донести до рядового зрителя довольно сложные концепции через какие-то простые вещи. Понятное дело, что выходит это не всегда уместно. Но мысль понятно и это главное. Фильм, однозначно, является чем-то новым и это приятно удивляет, потому что кажется, что уже все снято, и все увидено.
Этот год богат фильмами о силе и возможностях человеческого мозга. Такое ощущение, что режиссеры сценаристы и продюсеры сговорились и решили снимать картины только на эту тематику. Очередь дошла и до французского гения Люка Бессона. Справедливости ради должна заметить, что режиссер «вынашивал» идею этого фильма 10 лет, поэтому можно смело утверждать, что он был первым. Почему же все сейчас снимают об этом? Вероятно потому, что человечество перестало верить в собственные силы — люди стали думать, что компьютерные технологии заменят наш разум, а значит, лишат нас бытовых, а может быть даже и мировых проблем. Дабы каждый из нас смог снова поверить в себя, режиссер предлагает картину «Люси». «Миллиард лет назад нам была дарована жизнь. Знаем ли мы теперь, что с ней делать? Фильм примечателен тем, что сверхспособностями обладает девушка и именно на ней лежит сложная задача раскрытия потенциала человеческого мозга. Главная героиня, как это часто бывает, оказалась не в том месте и не в то время. Очень интересно наблюдать, как из хрупкой блондинки Люси превращается в компьютер. С одной стороны, очень занимательно и любопытно, но с другой грустно и больно. Согласитесь, что иметь способности мозга, который работает на 100 процентов очень заманчиво, но потерять способность чувствовать, любить и радоваться маленьким радостям гораздо хуже.
Роль Люси исполняет Скарлетт Йоханссон — радостно видеть, как актриса начинает играть в необычных и интересных проектах. Она очень органична в этом фильме и прекрасно исполнила свою роль. Диапазон изменения её эмоций и их выражения фантастически широк для такого не длинного по хронометражу фильма. Поразительно, как Бессон добавляет нужную долю мужественности во всех своих женских персонажей, о которых он снимает кино, будь то рыжеволосая инопланетянка или Жанна Д’Арк, а теперь его команду из удивительных по своей силе и воле героинь венчает Люси. Уверенная в себе, умная женщина, которой подвластны все процессы в мире, подвластно даже время — такой предстаёт перед нами главный персонаж картины. Если появляется фильм про сверхспособности, значит в нем обязательно сыграет великолепный Mорган Фриман. И снова он великий и известный ученый, который изучает способности мозга. Такое ощущение, что «Превосходство» и «Люси» соединили воедино. «Немного поверхностно, но вы на верном пути» На протяжении всего фильма перед нами предстают вставки с канала BBC о мире животных. Они прекрасно смотрятся с художественными приемами режиссера. Интересно, что чем больше начинает работать мозг Люси, тем быстрее пролетают кадры картины. Несмотря на то, что Люси представлена как расчетливая и бесчувственная девушка, можно увидеть, что и в ней осталась частичка человеческого — это видно, когда она звонит своей маме, чтобы попрощаться.
Концовка фильма немного скомкана, но зритель знает, чем закончится эта история, так как все логически завершается в ленте «Превосходство». Mногие решили, что Люк Бессон сошел с ума, раз снял такой фильм. Я же считаю, что он долго размышлял над вопросом: «Для чего живет человек?» и пришел к такому выводу. Картина, довольно логичная и простая на первый взгляд, имеет удивительную философскую основу, над которой задуматься должен каждый человек. На мой взгляд, посмотреть этот феномен стоит всем тем, кто хоть раз задумывался, для чего мы находимся на этой планете, а если кто -то еще не размышлял на эту тему, то сейчас самое время начать.
Бесконечное количество поступающих мыслей образовалось после просмотра. Постараюсь выложить всё по порядку. 1. Для начала хотелось бы отметить масштабную рекламу картины. Первый для меня фильм, перед просмотром которого информации о нем было известно мне ничтожно мало. Известные имена двух актеров, исполняющих главные роли (Скарлетт Йоханссон, Морган Фриман), и Люк Бессон. Я не воспользовался перед просмотром ни трейлером, ни рецензиями зрителей, и даже краткую аннотацию не прочитал. На вступлении точка! Идем далее. 2. Человеческий мозг работает свыше 10%. И это факт! Прежние мифы о том, что человеческий мозг задействует только 10% возможностей на сегодняшний день являются ошибочными. 3. «О, Скарлетт! Ты прекрасна!» Хотелось бы лично ее поблагодарить за такую яркую игру в очень непростой роли. Ее роль, как и вся картина очень тяжелая для быстрого восприятия зрителя. Чтобы до конца понять всю суть и оригинальность творчества Люка Бессона, придется пересмотреть еще раз. Я пересмотрел. И не зря! По факту, продолжительность довольно низкая для такого сюжета. Даже войдя в кинотеатр, я ожидал, что просижу там не менее двух часов это точно. Ошибался. На основании осознанности фильм длился по продолжительности, как одиночный сердечный такт. Мгновенно! На одном дыхании. Во время сей удовольствия от творчества, мой уровень дофамина вырос мгновенно и держался еще очень долгое время. Исходя из пережитых ощущений могу уверенно об этом заявить.
Кратко о работе над проектом. Качественно. Люк Бессон знает, как посадить зрителя на «крючок». Изначально, может показаться, что сюжет идет к банальному криминалу о торговле новыми наркотиками, разработанный учеными (кстати, возможно я упустил, но в фильме не прозвучало ни слова о создателях CPH4). Осталось много не раскрытых вопросов, однако это послужило для зрителя большей увлекательности при просмотре. Китайские мафиози очень красочно подошли в сюжете. Откровенная жестокость, кровопролитие, перестрелки, и непоколебимость Люси, оставили громадное количество положительных впечатлений. Я считаю проделанную работу более чем отличной. Стоит отдельно отметить работу художников. Можно придраться за противоречие некоторым фактам о работе мозга, и не только, но стоит верно полагать, что жанр «фантастика». Единственный главный минус в фильме, его скоротечная концовка и некоторая его неясность. Бессон талантливо разогнал интригу, зацепил на «крючок» зрителя, что сорваться было практически невозможно, И, МОМЕНТ, резкая концовка. Также есть некоторая хитрость. Невероятно быстрое развитие работоспособности мозга под действием вещества CPH4 позволило закрывать глаза на многие вещи. Пересмотрю еще раз! Из этих слов следует, что несмотря на все недочеты и даже низкую продолжительность, эта картина воспринялась мною с восторгом. Видимо, мой мозг влюбился в мозг Люси…
Очередной фильм в стиле Люка Бессона, одновременно и современный, с впечатляющими спецэффектами, и с глубоким смыслом. Любители и того и другого не останутся разочарованными, ибо этот фильм действительно мастерски сочетает в себе эти две составляющие. Фильм рассказывает нам про девушку Люси, которая не по своей воле оказывается вовлечена в преступную жизнь. Если начало покажется скучным, потому что в первые несколько минут будет один диалог между Люси и Ричардом, то после этого последуют 70 минут непрерывного экшна, с перестрелками, погонями, и всем, всем, всем. В теле Люси оказывается огромное количество препарата, который делает из нее сверхчеловека. И если обычный человек использует свой мозг на 10%, то Люси может поднять этот процент до максимума. По мере повышения процента, она приобретает все новые и новые возможности. Она сможет управлять людьми, ТВ, радио, телефонами, она сможет чувствовать гравитацию и кровь в себе — и все эти кадры завораживающие. И тут спецэффекты опять не подкачали. В начале фильма присутствует параллель, проведенная между ситуацией, в которой оказалась Люси и животным миром. Каждый выживает, как может, во многих случаях это случается за счет других. В борьбе за первенство все средства хороши, и в конечном счете выживает сильнейший. Также впечатляющими выглядят остальные кадры из живого мира, показанные во время конференции профессора Нормана. Если продолжать тему о визуальной составляющей, то невозможно забыть все красочные и яркие спецэффекты, в духе современных блокбастеров, которые пустил в ход режиссер. Они добавляют некоторым эпизодам красочности и скорости, тем самым повышая зрелищность и изящность всего фильма.
В этом фильме нет ничего лишнего, нет бессмысленных диалогов, есть только четко поставленный сюжет и его развитие. В конце фильма, когда сюжет достигает интриги, события разворачиваются очень и очень стремительно. Что же станет с человеком, который достигнет 100% эффективности мозга? Конечно же, все, что показывает нам режиссер из возможных достижений человечества благодаря усиления активности мозга — это гипотезы или чисто его видение, но нужно признать, что все это выглядит весьма оригинально и интересно. Показывая зрителю это, он дает повод для раздумий, или даже возможность помечтать о суперсиле. We never really die. Еще одна фраза, которая совместно с финалом картины вызовет бурю эмоций, и опять же станет одной из обсуждаемых тем, которая была затронута. А действительно, что есть жизнь, и как все устроено в этом мире? Спросив совета у профессора на счет своих способностей и возможности ее вклада в науку, тот отвечает ей, что больше всего ему хотелось бы узнать про начало жизни, начало существования планеты. Люси последует этому и перед нами предстанут некоторые данные о Вселенной, которые, скорее всего, вызовут большие споры между людьми. Можно сколько угодно сравнивать этот фильм с «Limetless», но главный герой этой картины более совершенен, более силен, чем персонаж Брэдли Купера, так что, лично я, считаю эту картину более впечатляющей, более глубокой, с более глобальным смыслом. В графе фактов написано, что первоначально на главную роль брали Анджелину Джоли, но я очень рад, что она покинула проект, потому что Скарлетт более подходящая кандидатура для этой роли. Слов о Моргане Фримане было сказано много, но лишний раз упомянуть, что он гениален, не помешает. В итоге мы имеем сильный, пронзительный и продуманный фильм, которые поднимает масштабные проблемы человечества и всей вселенной. Любителям помедитировать советую к просмотру.
С каждым разом отдавая дань уважения женщинам, Люк Бессон совершенствует себя как режиссер. В начале была «Никита», настоящая симфония о женщине-киллере, потом «Пятый элемент» — где женщина стала ключевым элементом в спасение мира, и конечно «Люси» — которая стала ключом к тайнам человечества. «Люси» — нельзя назвать оригинальным фильмом, сюжетно можно найти сходство с недавним «Превосходством», а что касается стилистики фильма, то Бессона можно тыкать носом за множество нестыковок которые разрушают его собственные задумки. Но стоит отметить, что Бессон показывает кино жанровое, где сочетается боевик и научная фантастика, плюс все это укладывается в полтора часа, да и бюджет у режиссера не совсем голливудский. Режиссер прыгнул выше своей головы, но все же создал кино зрелищное, не точное, но вполне интересное и захватывающие. «Люси» — это сверхскоростной локомотив в исполнение хрупкой Скарлетт Йоханссон, которая творит на экране неотображаемые вещи. Только что это была наивная студентка, а через десять минут сверхчеловек, который может все на свете. У Люка Бессона получилось занятное кино, не без минусов это точно, но заслуживающее просмотра определенно, как впрочем, и все творения знаменитого режиссера, поскольку в них всегда есть изюминка, которая заставляет фильм на долгое время застрять в памяти.